Han pasado cinco semanas desde que comenzó el mes de la moda masculina en Londres y, con la excepción de Burberry, Gucci y Balenciaga, cada uno ha optado por los espectáculos mixtos presentados durante el próximo mes de la moda femenina.
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El cambio más evidente se pudo observar en la transición de las siluetas dominantes de la moda urbana a una nueva adaptación como se ve en Louis Vuitton, Dior Homme y Prada.
Después de todo, los mismos jóvenes que en las últimas temporadas han estado desfilando por las pasarelas con tenis, ropa exterior técnica y todo de gran tamaño están creciendo.
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Y, por lo tanto, no fue sorprendente que una serie de publicaciones de moda se apresuraran a gritar que la moda callejera está pasada de moda. Pero no. El streetwear como lo han hecho las marcas de lujo está evolucionando, y eso es algo bueno para todos.
Un poco de historia
Desde los inicios de los movimientos subculturales en la década de 1970, los surfistas y skaters jóvenes han gravitado hacia prendas que expresan individualidad y comodidad, al mismo tiempo que sirven como emblemas sartoriales que significan ser parte de una tribu específica.
Usar playeras de Stüssy y luego las hoodies de FUBU -For Us By Us, una de las marcas más importantes que dio el Hip Hop-, no eran solo símbolos de status, eran símbolos físicos de pertenencia.
Estas marcas nunca hicieron sólo ropa. Hicieron ropa con significado.
En la actualidad
Para el año 2015, todas las casas de lujo, grandes o pequeñas, habían creado su indistinguible versión del tenis blanco y minimalista inspirado en siluetas como Stan Smith y Superstar, de Adidas.
Fue una entrada segura a este nuevo fenómeno llamado “athleisure” y sus lazos muy unidos a la moda urbana, como una respuesta a la casualización de la forma en que la gente empezaba a vestirse. Nada innovador allí.
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Enero de 2017 fue un punto de inflexión cuando el director artístico de Louis Vuitton, Kim Jones, lanzó una colaboración de rango completo con Supreme para la temporada de FW2017 de la casa.
Ese mismo mes, Demna Gvasalia debutó con el icónico tenis Triple S de Balenciaga, diseñado por la leyenda del calzado David Tourniaire-Beauciel, e inspirado en los modelos retro de Nike y New Balance, lo que provocó una histeria instantánea.
Los icónicos Balenciaga Triple S.
Lujo, no streetwear
Por primera vez, fue el lujo, no el streetwear, el que dictó el comportamiento de consumo de los jóvenes compradores cuando se trataba de tenis.
No es difícil entender por qué las marcas premium quieren atraer al público más joven. Para el 2025, el 45 por ciento del mercado de lujo estará compuesto por Gen Z y Millennials, mientras que estas generaciones combinadas resultaron en el 85 por ciento de todo el crecimiento de lujo en 2017.
En parte, el nuevo consumidor de lujo está comenzando a responder a los esfuerzos de lujo hacia la moda urbana.
Principalmente debido a la nueva guardia del lujo, incluyendo a Virgil Abloh, Kim Jones y sus compañeros más emergentes, Matthew Williams, Samuel Ross, Heron Preston y Jerry Lorenzo, quienes entienden claramente que la moda urbana es más que simplemente apropiarse de señales literarias de estilo callejero como sudaderas gráficas, de gran tamaño.
Prendas de abrigo y zapatillas deportivas. En su lugar, la dirección en la que nos están llevando no es streetwear como lo conocemos.
El futuro
De hecho, el streetwear, tal como se presentó en la temporada masculina de otoño / invierno 2019, es un primer vistazo de cómo las marcas de lujo atenderán a los consumidores jóvenes en términos de diseño en un futuro cercano.
La confección colorida y relajada, combinada con híbridos formales de tenis deportivos -como los Gucci Rhyton- y una nueva versión de artículos de cuero que son relevantes para una generación más joven a través de innovadores equipos e estampados, es exactamente lo que hará que el nuevo consumidor de lujo se emocione, especialmente cuando es hecho por diseñadores cercanos a la cultura.
Diseñadores sin vínculos directos con la cultura callejera tuvieron éxito en esta temporada al usar telas, crear siluetas y asociarse de manera auténtica con marcas y figuras aspiracionales con raíces en la cultura juvenil como Fendi x Porter, Dior Homme x Matthew Williams y Valentino x UNDERCOVER.
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Pero mientras que las marcas de lujo finalmente están aprendiendo a hablar el idioma de la calle a su manera, la mayoría todavía tiene mucho que hacer cuando se trata del componente principal que hace que los niños de todo el mundo formen filas cada semana para comprar.
Para las generaciones más jóvenes, el lujo ya no significa exclusividad o precios altos. En cambio, tener acceso, ser impulsado por el valor y comprar en una tribu es lo que los hace funcionar.
Sin esos elementos, la exageración de la ropa sin credibilidad cultural no será suficiente para animar a los jóvenes compradores a seguir adelante.